terça-feira, 16 de setembro de 2014

-------------------------------------------------------------------------------- Publicación: 10 de noviembre de 1978 Grabación: Entre julio y octubre de 1978 Estudios: Mountain de Montreux, Suiza y Super Bear de Niza, Francia. Duración: 44:43 Discográfica: EMI (Reino Unido), Hollywood Records (Estados Unidos) Productor(es): Queen y Roy Thomas Baker Información ¿Sabías qué? Lista de temas Singles Letras Videoclips Covers Roy Thomas Baker había dejado de trabajar con Queen en sus dos últimos LPs (A Day At The Races y News Of The World) que habían sido producidos por los miembros del grupo junto a su fiel colaborador Mike Stone. Jazz supuso el reencuentro del productor con el grupo aunque iba a ser el última trabajo conjunto del tándem Queen/Baker. Geoff Workman y John Etchells fueron los técnicos de sonido. Una vez más, el resultado final del álbum fue algo muy diferente a todo lo anterior. El cambio de estudios de grabación dio como resultado un álbum de sonido fresco y exuberante con nada menos que 13 canciones. Algunas de ellas pasaron rápidamente a ser favoritas de los fans y a convertirse en piezas importantes de los conciertos de Queen hasta bien entrados los 80. Jazz se publicó en el Reino Unido el 10 de noviembre de 1978 y cuatro días más tarde en América. El álbum alcanzó el número 2 en las listas y consiguió un disco de oro. En Estados Unidos llegó al puesto número 6 y fue disco de platino. Jazz obtuvo un éxito enorme a nivel mundial, alcanzando el número 1 en Portugal, el 4 en Holanda y el 5 en Alemania y Japón. El sorprendente diseño de portada y contraportada fue idea de Roger Taylor que había visto un motivo parecido en el muro de Berlín unos meses antes. La portada llamó mucho la atención ya que se apartaba mucho de las de los discos anteriores de Queen y no tenía ninguna relación con el título. La foto que aparecía en su interior fue hecha por el road manager del grupo Peter ‘Ratty’ Hince utilizando un gran angular durante las sesiones de grabación que tuvieron lugar en Montreux. La de la funda interior es de Chris Hopper y fue hecha en los estudios Super Bear de Niza. Y por si todo ello no fuera ya bastante desconcertante, el grupo dio un paso más allá incluyendo un póster de gran tamaño en el que se veía una bandada de hermosas modelos desnudas paseando en bicicleta alrededor del estadio de Wembley. Era obviamente una referencia al single publicado un par de meses antes como anticipo del álbum: Bicycle Race/Fat Bottomed Girls. El póster, al igual que el video promocional de Bicycle Race, resultó ser muy controvertido y fue tachado de sexista y de mal gusto. Las fotos de la segunda carrera ciclista más famosa del mundo fueron utilizadas en diarios y revistas de música de la época, pero el póster se consideró demasiado atrevido para el público americano. En lugar de conseguirlo al comprar el álbum, Elektra Records prefirió incluir un cupón para pedirlo. La portada del single también fue alterada no solo en Estados Unidos sino en todo el mundo. La chica desnuda de repente llevaba unas bragas color rosa pintadas encima. En América, Elektra llegó todavía más lejos y le puso también un sujetador. Como en anteriores discos, Jazz ofrece una selección muy variada de temas y estilos, lo que refleja un período frenético de creatividad para el grupo. En el anterior álbum News Of The World (Noticias del Mundo), Queen había vuelto a lo básico, pero en éste, en un entorno nuevo y con la ayuda de Roy Thomas Baker, experimentaron y exploraron una variedad aún mayor de posibilidades musicales, como ya habían hecho en sus primeros álbumes. Jazz comienza con la enigmática Mustapha de Freddie, una canción con influencias árabes y una letra misteriosa. Existe muy poca información sobre el tema, pero aún así resulta perfecto para iniciar el que sigue siendo uno de los más álbumes más largos de Queen. La versión del álbum de Fat Bottomed Girls viene a continuación, con una guitarra añadida y un final más largo que en la versión del single. Escrito por Brian el tema está dedicado a las groupies y chicas que rodean a los grupos en busca de algo más que un autógrafo (!!!). Fue una elección obvia para ser incluida en los conciertos de Queen y se hizo tan famosa en todo el mundo que mantendría su puesto en prácticamente todos los conciertos que la banda daría a comienzos de los 80. Siempre fue una canción muy popular en la radio y en directo y ha sido muchas veces versionada a lo largo de los años. La segunda de las canciones de Freddie en Jazz es la sencilla y muy hermosa Jealousy, con su autor al piano y Brian creando sonidos de sitar indio en una guitarra acústica. Como sugiere el título, esta canción de amor habla del dolor de los celos en una relación y constituye otra interpretación vocal impecable y evocadora de Freddie. Durante la grabación del álbum, mientras el grupo estaba en los estudios Super Bear, el Tour de Francia, pasó por Niza y fue entonces cuando Freddie se inspiró para escribir Bicycle Race. Con sonidos de timbres de bicicleta y una de sus típicas letras con doble sentido, es probablemente la canción más compleja del álbum, tanto es así que en directo, sólo tocaban un fragmento dentro de un medley. If You Can't Beat Them es probablemente la canción más heavy jamás escrita por John Deacon y es completamente distinta de sus composiciones más famosas como Another One Bites The Dust y I Want To Break Free. Otro tema de John para este LP, In Only Seven Days y los dos escritos por Roger demostraban que los cuatro miembros de Queen eran capaces de escribir canciones de éxito en todos los estilos de música. If You Can't Beat fue incorporada al set-list de los conciertos cuando el grupo inició su nueva gira finales de octubre de 1978. Let Me Entertain You cierra la primera cara del LP original y es una canción guitarrera pensada directamente para las giras. La ingeniosa letra de Freddie hace de este tema un punto culminante del álbum y pronto se convirtió en favorito de los fans en los conciertos durante muchos años. Otra canción heavy que curiosamente en aquella época nunca tocaron en vivo, es la turbulenta Dead On Time de Brian. Con la voz de un Freddie tan puro y agresivo como el muro de guitarras y la feroz batería que tiene detrás, esta composición, asombrosa y a menudo infravalorada, deja al oyente casi sin aliento y llega al clímax con efectos de lluvia y truenos. Durante la grabación de Jazz en Montreux, una violenta tormenta cortó la energía en la ciudad y por tanto la del estudio. Hubo que detener la sesión pero Brian salió con una grabadora portátil para registrar los truenos. De ahí que en los créditos del disco se puede leer, '¡Truenos cortesía de Dios!’. Es uno de los detalles que le dan grandeza a un álbum muy apreciado por los fans más de treinta años después de su lanzamiento. La segunda canción de John, In Only Seven Days, es otra balada mucho más típica de su autor que If You Can’t Beat Them. Cuenta la historia de un romance de vacaciones lleno de acontecimientos a pesar de que duro sólo una semana. Destaca la labor de Freddie al piano y de su autor tocando guitarra acústica y bajo. Aunque nunca se interpretó en ningún concierto de Queen, fue elegida como cara B del segundo single extraído de Jazz en el Reino Unido, Don't Stop Me Now, publicado en enero de 1979. Dreamer’s Ball, una composición aparentemente imposible, excepto para los que estén suficientemente familiarizados con los anteriores discos de Queen, es un tema acústico compuesto por Brian con reminiscencias swing de los music halls de Nueva Orleáns. Y un vez más, Freddie añade un sentimiento amable con una interpretación vocal llena de delicadeza sobre un acompañamiento también muy sensible a cargo de John y Roger. La conmovedora letra la convierte en una memorable grabación. La primera contribución de Roger a Jazz es Fun It, tema de fuerte sabor disco-funk. Era la primera vez que Queen se asomaba a este estilo de música y evidentemente no sería la última. Roger y Freddie son sus protagonistas cantando entre los dos la parte solista. Por primera vez en un disco de Queen se hace uso de una batería electrónica. Leaving Home Ain’t Easy, escrita y cantada por Brian, es otra balada, muy emocionante, por cierto. Con los sonidos de la guitarra acústica como base, este elegante relato no puede ser más diferente de las dos canciones que le siguen y le preceden en el álbum. La canción más popular y reconocible de Jazz -dejando de lado a las chicas de culo gordo montadas en bicicleta- es el penúltimo corte, un tema de Freddie titulado Don’t Stop Me Now. Con un maravilloso piano tocado por su compositor y un inolvidable solo de guitarra de Brian, se trata de una de las canciones más conocidas, más veces versionadas y más a menudo radiadas de Queen. También se trata de una de las canciones más pedidas y más frecuentemente bajadas de Internet de todo el repertorio del cuarteto. Sin ir más lejos, la versión de McFly fue número 1 en el Reino Unido en el año 2006. Para cerrar el álbum tenemos la segunda pieza compuesta por Roger, More Of That Jazz. En esta ocasión también podemos escuchar a su autor cantando, lo mismo que tocando percusión, bajo, guitarras rítmica y solista y demostrando todo su talento. Su nada ortodoxo fragmento final recoge segmentos de Dead On Time, Bicycle Race, Mustapha, If You Can’t Beat Them, Fun It y Fat Bottomed Girls y no resulta sorprendente que este gran tema nunca llegase a formar parte del repertorio del grupo en escena a pesar de que llegó a ser extraído como cara B de un single norteamericano y japonés. Después de un concierto en Nueva Orleáns, el 31 de octubre siguiente, el grupo organizó una fiesta cara y extravagante incluso para ellos con objeto de presentar el nuevo álbum. Costeada por los propios miembros del grupo y no por la discográfica, contó con 400 periodistas invitados que llegaron desde Inglaterra Sudamérica, Japón y Estados Unidos además del staff de EMI y Elektra. La fiesta dio comienzo a la media noche y se prolongó hasta el amanecer. Las atracciones incluyeron peleas en barro de mujeres desnudas, enanos, come-fuegos, grupos de jazz, steel bands, danzas Zulu y voodoo, strippers, drag–queens y acróbatas. Esta fiesta se convirtió en uno de los eventos más infames e infamantes de la historia de los grupos de rock. Sus ecos han seguido resonando hasta hoy día. El primer single que se extrajo de Jazz fue Bicycle Race/Fat Bottomed Girls, un espectacular lanzamiento con dos caras A puesto a la venta el 13de Octubre de 1978. Las dos mismas canciones vieron la luz en todo el mundo y varias portadas exhibiendo las distintas variaciones de la antes desnuda y ahora medio-vestida señorita ciclista pronto se convirtieron en objeto de deseo de los coleccionistas más morbosos de todo el globo. Este es el segundo single de doble cara A que Queen sacaba la venta y alcanzó el número 11 de las listas Británicas. El disco ascendió hasta el top 10 de varios países europeos. En Estados Unidos salió a la venta el 24 de octubre y llegó al número 24. El 28 de octubre tuvo lugar, durante los ensayos para la inminente gira americana del grupo, la grabación de los videos promocionales de ambas canciones. Con Dennis De Vallance como director, se eligió como escenario el Centro de Convenciones de Dallas, Texas, donde iba a dar comienzo dicha gira. El metraje correspondiente a Fat Bottomed Girls fue aprovechado, pero la filmación para Bicycle Race fue rechazada y permanecería completamente inédita hasta la edición del DVD titulado Greatest Video Hits 1 en 2002. En su lugar se utilizaría la grabación de las ciclistas desnudas hábilmente oscurecida combinada con otras imágenes del concierto del grupo en Hyde Park en 1976 además de insertos de los distintos objetos y personajes citados en la letra de la canción. El segundo single que se editaría en todo el mundo fue Don’t Stop Me Now. Su fecha de lanzamiento en el Reino Unido fue el 26 de enero de 1979, alcanzó allí el número 9 en las listas de éxitos y el 86 cuando se editó el mes siguiente en los Estados Unidos. Para las ediciones norteamericana, canadiense, australiana y japonesa, el tema fue emparejado con More Of That Jazz, el tema de Roger, mientras en Gran Bretaña, Europa y el resto del mundo sería elegida la composición de John In Only Seven Days. Otro video, dirigido por Jogen Kleibenst, se grabaría en enero durante los ensayos de la gira europea correspondiente al año 1979 en la Forest Nationale de Bruselas, Bélgica. Como en Fat Bottomed Girls, se mostraba a Queen en directo en escena con Freddie de pie ante el piano y un deslumbrante y abrasador diseño de luces resplandeciendo sobre ellos. Un tercer single, con Mustapha como cara A y Dead On Time en la B se editaría, durante la fase europea de la gira, para Alemania, España y Bolivia exclusivamente. En Yugoslavia, el tema que ocupó la cara B fue In Only Seven Days. No se realizó ningún video promocional de modo que el single logró muy poco impacto. El 27 de abril de 1979 se puso a la venta en Estados Unidos, Canadá, Nueva Zelanda y Brasil un cuarto single, Jealousy, con Fun It en la cara B, pero, sin ningún video que lo apoyase, pasó completamente desapercibido